1991年，这部冒险动作片刷新了当时香港电影的最高成本，共计逾2亿港币，即使放到今天仍然是大手笔。影片横跨欧、亚、非三个洲取景拍摄，是最早走出国门、登上国际影坛的作品之一。

　　使它更具独特意义的是，这部成龙自导自演的影片与《龙兄虎弟》《A 计划》《十二生肖》，并列为成龙电影生涯中，拍摄过程最危险的电影。

　　但随着数字拍摄取代了胶片拍摄，诸如《飞鹰计划》一类的胶片电影，连同那个璀璨的香港电影黄金时代，仿佛已归于历史，无缘进入新一代的视野。

　　5月，记者造访了为这部影片做修复工作的中国电影资料馆，访谈了本片的执行导演陈勋奇和4K版影片修复师，以及为修复工作编写代码的95后算法工程师。

　　当50后导演在90年代执导的电影，经过30多年后，经由一群80、90后工程师、修复师用技术将其修复。某种程度上，这完成了一次代际的传承。

　　1980至1990年代，当西方电影已经用起电脑特效、以技术带动起观众的肾上腺素时，在中国香港，

　　——相比李小龙的功夫片重实战打戏，成龙在电影中融进更多冒险剧情、恢弘场景和高难度动作，开创了动作片喜剧。

　　“我们的特效比不过外国人，但动作片是我们擅长的。只有我们能做到一个真正的动作片，史泰龙和施瓦辛格都不能。我要让外国人知道，动作片还是要看成龙的。”

　　这些动作常惊险万分。《飞鹰计划》里，为了拍摄一处荡起锁链的镜头，成龙从高处坠下，造成胸骨骨裂移位。

　　更惊险的还要属1986年，拍摄电影《龙兄虎弟》时险些丧命——当时成龙从一棵折断的树干上跌落，脑袋恰好撞上底下的石头，流血不止。当时遍寻名医。如果不是全欧洲最好的脑科医生刚好到南斯拉夫旅游，大概率不会有后来的成龙故事。多年后，他在受访时回忆等待救援的场面：

　　5月的尾巴，73岁的陈勋奇坐在银幕前。时隔30多年，4K修复版本的《飞鹰计划》仿佛重生一遍，像一个新生儿那样呈现在他眼前——既熟悉，又新奇。

　　“（修复版本）把沙漠、隧道里的色彩都还原得更好了，更有层次”，他感叹。高清画面里，演员们在烈日下干裂的嘴唇、衣上的褶皱、甚至非洲沙漠上起风时的颗颗沙粒，都清晰可见；成龙的拳脚之间，画面也比原版流畅。

　　那时的成龙，每一部电影都是拿命去拼。拍摄《A 计划》时，陈勋奇目睹着一座几米高的花牌轰然倒下，花牌里全是钢筋，差一分一毫，“他（成龙）就会被砸成肉饼。”有时真感到庆幸，好友竟然健康地活到今天。

　　1991年，已经是香港电影配乐圈里头号人物的陈勋奇应了成龙的邀请，担任《飞鹰计划》的执行导演。在拍摄一场从酒店三楼跳至一楼的戏份时，导演兼男一号成龙跳罢，问他，“Frankie（陈勋奇英文名），怎么样？”

　　那一刻，南斯拉夫的失血一幕又浮现在陈勋奇眼前，他不免为成龙担心起来。那时没有任何防护措施。二楼露台太小，楼梯也窄，一旦落点不对，又要受伤。那是个冬天，成龙脚穿一双薄帆布鞋，“跳下来后，他一直在那揉（脚腕）。”

　　所幸结果顺利。这一遍，非但动作更流畅，效果也更好——成龙喊两名成家班的武师躲在角落，人手两只活鸽子，成龙一落地，武师们就放飞鸽子。鸽子一展翅，“哒哒哒哒哒”——声、画、情绪、节奏都有了。

　　“科技进步了，有很多方面想到，就能（用特效）做出来。但是缺乏生命力。”他谈，为什么现在的电影不好看——因为大部分导演只能挑选专家给他的样片和素材，“那不是内心生发的。”

　　1951年出生的他，走过了香港电影最繁荣的30年，也目睹国内电影工业的崛起，至今仍在影视圈一线创作。用他的话说，那代电影人中的许多人，是要将自己的一生奉献给电影。

　　一次访谈中，谈及动作片时代的种种“赌命”拍摄现象，主持人问他，都是有老婆孩子的人，就没想过出危险和意外吗？

　　几代香港电影人曾把深刻的情绪埋在作品里：港人在殖民地被视为二等公民的愤怒与不甘、贫民在花花社会里的辛酸与温情、小人物的悲喜、奋斗和家国情怀、香港回归前的身份认同和迷茫……

　　黄金时代的衰落是从1992年开始——那一年，美国WTO要求开放，让好莱坞影片进入市场，以此为标志，香港电影逐渐失去这一最重要的市场。

　　紧接着，1997年金融风暴，香港又痛失韩国这一重要市场。此后，香港回归、内地影视工业崛起，种种冲击下，香港电影渐失语。

　　——整个香港电影黄金时代是由胶片筑起的；但从2002年起，越来越多的电影就已经开始采用数字拍摄而非胶片拍摄；2012年，柯达胶卷宣布停产，更一度标志着胶片电影走入历史。

　　由于胶片的保存难度很大，对于温度、湿度都有很高要求，在闷热潮湿的南方，如果不加以处理，很快，这些胶片便会患上醋酸综合症，被氧化、分解——届时，这些香港电影就将真的归于历史。

　　在此背景下，2023年，抖音、火山引擎联合中国电影资料馆，发起了一项“经典香港电影修复计划”。

　　AI能够更高效地解决噪点、失焦、清晰度等问题，大大优化了人工修复师的效率，而且，因掉帧而导致的流畅度不足几乎只能通过AI来修复；而人工则能检验AI修复的效果，进一步细致、精确地调整局部细节，让艺术效果达到最优。

　　修复完成后，老电影将以崭新的面貌再次与新观众们相见——观众能在抖音上观看完整的修复版本，部分经典作品还会被选送各类电影节进行重映。

　　戛纳的银幕上，成龙与三位女主角——香港女演员郑裕玲、西班牙女演员伊娃 · 考伯以及日本女演员池田昌子，行走在茫茫的非洲荒漠上。多国籍的阵容、异域的风情——90年代，成龙的国际野心达到顶峰。

　　30年后，这部影片再次达成他的心愿：放映现场，来自欧洲、美国、亚洲等地的影迷安静地凝望着屏幕。欢乐处，人们捧腹；打斗激烈处，表情也跟着凝固起来。影片结束，现场响起热烈的掌声。

　　就在去年年底，我曾参与筹办过一场科技大会，会上，一个电影主题的圆桌论坛便在讨论此事。当时，当红的科技公司Pika刚刚发布了一则概念短片——短片中，人们只需要输入文字，AI便会自动生成出连贯、生动的影视画面。

　　他是一名电影修复师。据说，为了还原片长近3小时的《飞鹰计划》，他与同伴10 人所组成的修复团队耗时近两个月，才完成这一大工程。

　　在这片不到三十平的办公室，十几张电脑显示器排成一排——每一部经过修复的老电影，都是修复师们在电脑上逐帧逐帧地手动修复出来的。

　　如何量化这个工程呢？大部分电影每秒24帧，一部90分钟的电影约有12万帧画面，要完成这场修复，通常需要一支二三十人的团队连续工作上好几个月——而每一名电影修复师，每天需要点击鼠标约2万次。

　　大部分时候，修复师必须面对一帧一帧的画面，用鼠标去除画面上的脏点和霉斑——办公室里往往很安静，只能听见细密的鼠标点击声。

　　这里是电影世界的ICU，一盘盘电影胶片是病人——因为近代史的战乱，加上胶片保存的物理条件极高，从20世纪20年代至90年代，大量用胶片拍摄的中国电影没有得到妥善的保存，胶片患上的醋酸综合症会在电影画面上留下或大或小的霉斑，随着时间推移，霉斑将越长越大。

　　2006年，国家发起了老片抢救项目，全名叫做电影档案数字化修复工程——“胡晓彬”们就来到了电影资料馆。他们的工作，是把“过去”，带到“现在”和“未来”。

　　女修复师孙帆说，庆幸的是，她在一开始就感受到了这份工作的意义：她在2013年修复了阮玲玉的经典代表作《神女》，这部在海内外影展上映次数最多的影片。

　　在荧幕上，她看到了24岁的阮玲玉——那张美丽的脸，被黑色、绿色、和蓝色树杈状的霉斑给遮住了。一种强烈的惋惜之情产生，她想，如果没有人做修复，后人不会再看见这部瑰宝级的影片。

　　后来，《阮玲玉》的编剧焦雄屏在观看修复后版本时感慨，人们重看老电影，就是和过去对话——“知来。

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